音乐理论
调性音乐中的和声进行分析
二十世纪音乐中的节奏复杂性
音乐中形式与功能的关系
调性与无调性音乐的对比
电脑辅助作曲中的算法技术
音乐史
巴洛克时期的对位法
浪漫主义时期的交响曲发展
二十世纪音乐中的民族主义
女性作曲家在音乐史中的作用
音乐与社会变革的关系
音乐美学
音乐中情感表达的本质
音乐的认知基础
音乐与其他艺术形式的互文性
音乐中的美学原则
音乐体验的主观性和客观性
音乐教育
音乐教育的跨学科方法
技术在音乐教学中的作用
音乐教育中的社会正义问题
音乐教育对认知和智力发展的影响
音乐教育中的评估和反馈
音乐产业
流媒体时代音乐产业的变化
独立音乐人的生存策略
音乐版权和知识产权
音乐产业中的性别和种族歧视
音乐节和音乐会的经济影响
音乐与文化
音乐在不同文化中的社会功能
音乐与民族认同
音乐与宗教仪式
音乐与政治运动
音乐在媒体中的表现
音乐与科技
音乐信息检索技术
虚拟现实和增强现实中的音乐体验
音乐人工智能的潜力
音乐技术对作曲和表演的影响
音乐技术在听觉障碍人群中的应用
具体论文题目示例
调式调性音乐中的和弦序列模式
斯特拉文斯基《春之祭》中节奏复杂性的分析
巴赫《赋格的艺术》中形式与功能的 interplay
勋伯格无调性音乐中和声语言的演变
用遗传算法创作音乐的可能性
巴赫《平均律钢琴曲集》中对位法的技巧
贝多芬《第七交响曲》中的浪漫主义趋势
俄罗斯民族主义音乐在二十世纪的发展
埃莉莎白·斯科特为女性作曲家铺平道路的先驱作用
音乐教育中社会正义的挑战和机遇
流媒体音乐产业对艺术家收入的影响
音乐会经济学:从表演成本到观众收益
音乐在中东社会中团结和分裂的角色
音乐人工智能:作曲、表演和教育的未来